2025

peter carlsen - lost 

01.02.25 - 07.12.25

Med ”Peter Carlsen – LOST” viser HEART den hidtil største udstilling med en af de mest bemærkelsesværdige kunstnere på den hjemlige kunstscene. På én gang en outsider og en altid aktuel kunstner. En fremragende maler og en humoristisk og tænksom kommentator af samtiden. ”LOST” betyder både tabt og fortabt, forsvundet og faret vild. Titlen refererer til Carlsens nyeste malerier af uddøde dyrearter, men der er dobbeltbund i titlen, som også fortæller om en vildfaren menneskehed.

Udstillingen er retrospektiv. Fra de tidligste værker under de ”vilde” 80’ere, over tværmediale eksperimenter med grafik og film, til de nyeste keramiske skulpturer og malerier på genbrugspap med fokus på den truede biodiversitet og den sjette masseuddøen udfoldes det carlsenske univers. Det ironiske og samfundssatiriske blik, som præger store dele af værket, når et overraskende crescendo i de sene værkers ”biologiske vending”. Tilsammen får vi et signalement af en tid og nogle generationer, som netop Peter Carlsen har portrætteret i sine værker, præget af forbrug, velstand og en ironisk distance. Selvom han altid har forholdt sig kritisk til både den aktivistiske krigsførelse, landbrugets forurening, forbrugskulturen, så bliver hans egen ironi også fortabt, uanvendelig stillet over for en ny realitet, hvor kun alvoren synes at være den rette modgift.

Udstillingen er den foreløbigt sidste i rækken af udstillinger på HEART, som sætter et nuanceret fokus på begreberne ”den vilde natur” og ”det kultiverede landskab”. Med udstillingen ønsker HEART at invitere publikum til at reflektere over vores rolle i naturen - og i verden. Den ligger i forlængelse af HEARTs tidligere udstillinger med Allan Ottes malerier af landbruget og landbrugslandet, Søren Solkærs fotografier af naturfænomenet sort sol og Henrik Saxgrens fotoudstilling VESTKYST.

 

Udstillingen er støttet af 

15. Juni Fonden

Ege Fonden

Midtjydsk Skole- og Kulturfond

Grosserer L.F. Foghts Fond

 

 

2024

Socle du monde art festival - do it 

24.04.24 - 24.11.24

Under titlen ”DO IT” har vi inviteret omkring halvfjerds kunstnere fra ind- og udland samt adskillige arkitekter, formgivere og kuratorer til at udvikle projekter og udstillinger.

Under titlen ”DO IT yourself” har Hans-Ulrich Obrist bedt 22 kunstnere, heriblandt Marina Abramovic, Olafur Eliasson og Yoko Ono, om at formulere en opgave til Hernings borgere og besøgende.
Jean-Hubert Martin har iscenesat HEARTs kunstsamling under titlen ”Everything is wrong”.

Kunstnerne Theo Jansen og Sui Park har udviklet nye værker ved brug af plastik for derved at øge vores bevidsthed om forureningen fra disse produkter. Simon Njami har inviteret det spanske kunstkollektiv Basurama til at skabe en installation ud af restmaterialer fra RessourceCenter Vejle.

I et retrospektivt blik viser vi eksempler på de franske nyrealister, ”Nouveaux Réalistes”, heriblandt Jean Tinguely, Arman og Christo; de synes allerede i tresserne at have opfundet ”upcycling”, inden det blev et kendt begreb.

Således ser den 9. Socle du Monde både på fortiden, nutiden og fremtiden, men det er op til dig at skabe forandring. Så bare DO IT!

For mere info se her: https://socledumonde.org/besog/faq/

 

 

2023

teknokroppen

06.10.23 - 21.04.24 

Udstillingen Teknokroppen er en gruppeudstilling med værker af otte samtidskunstnere, der alle behandler menneskets og kroppens møde med ny teknologi.

Udstillingen er kurateret af ph.d. Liza Kaaring, Fuglsang Kunstmuseum.

Titlen betegner kroppen tænkt i et udvidet teknologisk og digitalt felt, og fælles for værkerne er, at de handler om, at kroppen som et velkendt anker i verden udfordres af teknologiens nye muligheder.

Hvad sker der med menneskets opfattelse af kroppen i mødet med ny teknologi? Hvad betyder teknologien for vores oplevelse af at være menneske i dag? Hvad betyder den for vores forhold til andre mennesker – og ikke mindst til maskiner? Hvilke grænser bliver rykket? Det er nogle af de spørgsmål, som de inviterede kunstnere behandler i værker, hvor emner som som genmodificering, kryopræservering og AI-sexdukker tages under kunstnerisk behandling.

 

Udstillingen præsenterer skulptur, video, fotografi og installationer af:
Marie Munk (f. 1988)
Lea Porsager (f. 1981)
Emilie Alstrup (f. 1988)
Arvida Byström (f. 1991)
Stine Deja (f. 1986)
Asta Lynge (f. 1988)
Amalie Smith (f. 1985)
Hannah Toticki (f. 1984)

 

Nogle værker forholder sig til, hvordan teknologi helt lavpraktisk griber ind i vores hverdagsliv og ændrer måden vi omgås andre mennesker. Andre peger på, hvordan nye bioteknologier måske kan rykke på menneskets status som et dødeligt væsen. Og andre igen beskæftiger sig med, hvordan kunstig intelligens skubber til vores opfattelse af identitet og til relationen mellem menneske og maskine.

Teknokroppen ledsages af en ny rigt illustreret publikation, hvor udstillingens værker perspektiveres til centrale tendenser og diskussioner. Artikler af: kunsthistoriker og ekspert i digital kunst Majken Overgaard, ph.d. i kunsthistorie Pernille Leth-Espensen, kulturforsker, journalist og ph.d. Torben Sangild samt af udstillingens kurator, museumsinspektør og ph.d. Liza Kaaring.

Projektet undersøger, hvordan opfattelsen af kroppen, og dermed af det at være menneske i det 21. århundrede, formes af ny teknologi og hvordan udfordringen behandles i kunsten i dag.

 

 

her er alfons åberg

14.10.23 - 24.04.

Oplev en spændende udstilling om Alfons Åberg og hans skaber, forfatter og illustrator Gunilla Bergströms originale værker til 9 af de i alt 26 bøger, som hun skabte om den lille tænksomme dreng med stor fantasi.

Udstillingen viser illustrationer og collager, der udfolder Alfons Åbergs helt almindelige hverdag, der har det med at blive ganske magisk sammen med hans rare far Bertil, den usynlige ven Svipper, faster Fiffi, søde farmor og vennerne Mille og Viktor. Gennem udstillingen trækkes tråde til historien om Gunilla Bergströms liv.

Børnene kan også gå om bord i en lille hjemmebygget helikopter – ligesom den i bogen ‘Novra, Alfons Åberg’ – samt et tegne-, collage- og skriveværksted, hvor man kan prøve kræfter med at skabe sin egne figurer og fortællinger med inspiration fra Gunilla Bergströms univers.

Her er plads til vilde, sjove og forunderlige ideer og kun fantasien sætter grænser. Tegn din egen farfigur, dit drømmeværelse eller din hemmelige hule, fortæl videre på eksisterende historier eller skab din helt egne med inspiration fra Alfons Åberg bøgerne eller fra din egen hverdag. Der vil være tegnegrej, diverse udklipsmateriale, inspirationsmateriale og idé-ark i udstillingen, så man f.eks. kan skabe sin egen minibog.

I udvalgte perioder vil der være mulighed for at bygge sin egen mini-helikopter i museets formidlingsværksted.

 

 

manzoni infinito

14.0.23 - 24.04.24

Med samlingsudstillingen Manzoni Infinito markerer HEART 90-året for den italienske konceptkunstner Piero Manzonis fødsel og 60-året for hans død. Udstillingen er en hyldest til kunstneren som drømte om at forny kunstens betydning i samfundet med sine materialeeksperimenter og radikale idebaserede værker. En kunstner, der fortsat den dag i dag provokerer og får os til at sætte spørgsmålstegn ved vores opfattelse af, hvad kunst er og kan være.

Udstillingen fortæller i billeder historien om den nu verdensberømte konceptkunstner og hans tid i Herning på skjortefabrikken Angli i ´60erne. Manzoni udgjorde nemlig sammen med kunstnerne Paul Gadegaard (1920-1992) og Sven Dalsgaard (1914-1999) en del af det, der kaldes Angli-Avantgarden. En gruppe kunstnere der var ansat af den passionerede skjortefabrikant og kunstsamler Aage Damgaard (1917-1991). De blev på hver deres måde inspireret af hverdagslivet og den materialeoverflod, der mødte dem på fabrikken.

Manzoni skabte mange af sine hovedværker netop her i Herning. Tiden hos Damgaard blev en meget produktiv periode, og hans værker forblev efterfølgende i Herning. Derfor har HEART den dag i dag verdens største offentlige Manzonisamling på i alt 43 værker. Så glæd dig til at opleve bl.a. det berømte værk Socle du Monde, hvor Manzoni med et trylleslag gør os og hele jorden til et kunstværk, Linea Lunga 7200 metri, verdens måske længste linje indkapslet i bly lavet på Herning Avis og én af de i alt 90 berygtede dåser med kunstnerlort Merda d’artista.